O seară simfonică cu totul altfel, cu „Balkan Concerto pentru pian, percuție și orchestră”, o partitură concepută și aranjată orchestral de Mario Florescu și Radu Rotaru, împlinită prin autografe Leonard Bernstein și George Gershwin, a conferit o notă de unicitate concertului din această seară, în care a revenit la pupitrul de orchestră Hermann Szabolcs.
Pe scena Palatului Cultural din Arad, sub bagheta dirijorului Hermann Szabolcs au fost soliștii Mario Florescu și Radu Rotaru. Programul a cuprins Balkan Concerto pentru pian, percuție și orchestră; Concepție și aranjament orchestral de Mario Florescu și Radu Rotaru. Au fost prezentate:
- Leonard Bernstein – Dansuri simfonice din West Side Story;
- George Gershwin – Un american la Paris Poem simfonic;
Dacă în prima parte a programului am pășit într-o lume sonoră unică împreună cu cei de pe scenă, având parte de o experiență care nu se supune șabloanelor, în cea de a doua parte a serii, muzica americană a secolului XX a cucerit inimile celor prezenți, prin partitura coregrafică a „Dansurilor simfonice” din West Side Story, lucrarea cel mai des interpretată pe scenele de muzică clasică din întregul catalog Leonard Bernstein și prin experiența inedită, trăită și transpusă în sunete la începutul secolului XX de George Gershwin, în poemul simfonic „Un american la Paris”.
Hermann Szabolcs a studiat dirijatul de orchestră la Academia de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca și la “Academia Franz Liszt” din Budapesta. A activat ca dirijor la Teatrul de Operetă din Budapesta și din septembrie anul trecut este dirijorul Teatrului și al Operei din Szeged. Din octombrie 2019 este dirijor invitat principal la Filarmonicii din Arad, iar de anul trecut este și cadru didactic la clasa de operă a Facultății de Muzică și Teatru din cadrul Universității de Vest din Timișoara.
Percuționistul Radu Florescu, ovaționat și rechemat în sală de publicul prezent, s-a născut la Oravița și a urmat cursurile Colegiului de Arte “Ion Vidu” din Timișoara și apoi pe cele ale Academiei de Muzică “Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca. Este un colaborator constant al orchestrei Filarmonicii de Stat din Arad și membru al orchestrei Europa Symphony.
Pianistul Radu Rotaru este născut în Arad, unde a urmat cursurile colegiului de Arte “Sabin Drăgoi”, apoi a absolvit Facultatea de Muzică din cadrul UVT Timișoara în 2003. Din 2001 este profesor de pian la colegiul de Arte “Sabin Drăgoi” din Arad și colaborează constant cu orchestra Filarmonicii de stat din Arad.
George Gershwin (1898-1937) a fost un compozitor american de excepție, cu un impact major asupra muzicii secolului al XX-lea. Născut în New York, Gershwin și-a început cariera muzicală ca pianist și compozitor de piese pentru teatrele de varietăți și reviste. Este cunoscut în special pentru capacitatea sa de a combina elemente ale muzicii populare americane, precum jazz-ul și blues-ul, cu tradițiile muzicii clasice europene.
Lucrările sale au captivat publicul prin originalitatea și inovația lor, incluzând compoziții remarcabile precum „Rhapsody in Blue”, „An American in Paris” și opera „Porgy and Bess”. Gershwin a reușit să creeze un stil distinctiv, aducând muzica sa în atenția publicului larg și câștigând aprecierea criticilor și a colegilor de breaslă.
Moartea prematură la vârsta de 38 de ani a întrerupt o carieră promițătoare, însă moștenirea lui Gershwin continuă să inspire și să influențeze generații de compozitori și muzicieni. Este considerat unul dintre cei mai importanți compozitori americani și un pionier al muzicii populare și a celei simfonice în Statele Unite și în întreaga lume.
„Un american la Paris” este o lucrare muzicală emblematică creată de George Gershwin în 1928. Această piesă remarcabilă captează esența și atmosfera vibrantă a orașului Paris, văzută prin ochii unui american. Prin intermediul orchestrării sale ingenioase și a rafinamentului său melodic, Gershwin reușește să transmită povestea unui călător american care explorează pe străzile pline de viață ale capitalei franceze. Poemul simfonic începe cu o introducere îndrăzneață și vibrantă, ce reflectă entuziasmul și nerăbdarea protagonistului în timp ce pășește pe străzile animate ale Parisului.
Pe parcursul lucrării, Gershwin integrează elemente distinctive ale muzicii americane și franceze, juxtapunând ritmurile de jazz cu influențe ale muzicii clasice europene. Astfel, audiența este invitată să experimenteze o călătorie muzicală fascinantă și eclectică, în care se regăsesc tonuri de eleganță pariziană și ritmuri vibrant-urbane ale Americii.
Un element definitoriu al poemului simfonic este secțiunea centrală, în care Gershwin introduce un pasaj liric și contemplativ, reflectând momentele de reverie ale protagonistului în fața frumuseții arhitecturale și a atmosferei romantice a Parisului. Acest moment oferă un contrast interesant și adâncime emoțională în cadrul lucrării.
În partea finală a poemului simfonic, Gershwin revitalizează energia și optimismul, întruchipând regăsirea protagonistului cu spiritul vibrant și cu viața plină de culoare a orașului. Muzica crește în intensitate, culminând într-o apoteoză muzicală triumfătoare ce celebrează bucuria și diversitatea culturală a Parisului.
„Un american la Paris” este una dintre cele mai remarcabile și influente lucrări ale lui Gershwin, reprezentând o îmbinare perfectă între melodie, ritm și imaginație orchestrată într-o călătorie muzicală de neuitat prin inima unuia dintre cele mai fascinante orașe ale lumii.
Leonard Bernstein (1918-1990) a fost un compozitor, dirijor și pianist american de renume mondial, recunoscut pentru contribuțiile sale semnificative în lumea muzicii clasice și populare. S-a născut în Massachusetts și și-a început cariera muzicală ca pianist și compozitor, dar a devenit cunoscut mai ales pentru talentul său excepțional în domeniul dirijatului.
Bernstein a fost dirijorul principal al Orchestrei Filarmonice din New York timp de mai bine de 10 ani și a condus numeroase orchestre de prestigiu din întreaga lume. Este celebru pentru interpretările sale captivante și pasionate ale operei clasice și a repertoriului simfonic, dar și pentru lucrările sale inovatoare și provocatoare în domeniul muzicii contemporane.
Printre cele mai cunoscute lucrări compuse de Bernstein se numără musical-ul „West Side Story”, opera „Candide” și simfonia „Kaddish”. Moștenirea sa muzicală rămâne una dintre cele mai influente și durabile în istoria muzicii, iar impactul său asupra culturii și educației muzicale este de necontestat.
„Dansuri Simfonice din West Side Story” reprezintă o lucrare instrumentală remarcabilă creată de compozitorul american Leonard Bernstein în anul 1961. Această suită simfonică este o adaptare a coloanei sonore compuse de Bernstein pentru celebrul musical „West Side Story”, care a avut premiera pe Broadway în 1957.
Lucrarea este împărțită în patru părți distincte, fiecare capturând energia și tensiunea dramelor interetnice din New York-ul anilor ’50. În primul dans, intitulat „Prologue”, Bernstein introduce tema principală a musicalului, prezentând conflictul dintre două bande rivale: Jets și Sharks. Ritmurile turbulente și armoniile tensionate reflectă tensiunile crescânde din cartierul West Side.
„Somewhere” aduce o notă de visare și contemplație, ilustrând aspirațiile de pace și unitate în mijlocul violenței și segregării. Melodia delicată și armoniile calme oferă un moment de respiro și reflecție în cadrul lucrării.
„Dansul Scherzo” aduce din nou în prim plan ritmurile frenetice și pasiunea vibrantă, prezentând un dans energic și plin de viață, caracteristic comunității portuare din West Side.
Finalul lucrării, „Mambo”, este un tur de forță muzicală exploziv, în care ritmurile latino și jazz se amestecă într-o simfonie de energie și bucurie contagioasă. Acest segment reprezintă un punct culminant al lucrării, capturând atmosfera fierbinte și vibrantă a sălilor de dans ale New York-ului.
Dansurile simfonice din „West Side Story” nu numai că redau cu măiestrie atmosfera și povestea musicalului, dar și prezintă virtuozitatea și inovația lui Bernstein în orchestrare și compoziție. Lucrarea rămâne una dintre cele mai iubite și influente adaptări simfonice ale unei lucrări muzicale de pe Broadway, ilustrând abilitatea lui Bernstein de a combina muzica populară americană cu tradițiile muzicii clasice într-un mod captivant și emoționant.
