Programul de concrete în aer liber al Filarmonicii din Arad a continuat azi, dar nu pe scena de “La băncuțe”. Chiar dacă este o locație tot mai apreciată de publicul arădean, pe digul falezei Mureșului din parcul Mihai Eminescu, în această seară din cauza condițiilor meteo, concertul a avut loc în sala Palatului Cultural Arad.
Spectatorii prezenți în număr destul de mare au putut asculta lucrări de Astor Piazzolla, Karl Jenkins și Anthony Hopkins în interpretarea Ansamblului de coarde al Filarmonici Arad. Dirijor a fost Andreas Schein, iar solist Fernando Mihalache – acordeon.
Astor Piazzolla a fost un compozitor și muzician argentinian, renumit pentru contribuțiile sale la muzica tango. S-a născut pe 11 martie 1921, în Mar del Plata, Argentina. Piazzolla a crescut într-un mediu muzical, tatăl său fiind un mare iubitor de tango. A învățat să cânte la bandoneon, un instrument esențial în muzica tango, de la o vârstă fragedă. A studiat cu muzicieni celebri, inclusiv cu compozitorul clasic Nadia Boulanger la Paris, care l-a încurajat să își valorifice rădăcinile în tango.
Piazzolla a revoluționat tango-ul tradițional, creând un stil nou numit „nuevo tango,” care combina elemente de jazz și muzică clasică. A introdus armonii complexe, ritmuri neconvenționale și improvizație în muzica sa, schimbând percepția asupra tango-ului și extinzându-i granițele.
Stilul Muzical al lui Piazzolla a fost Nuevo Tango. Această formă de tango este mult mai sofisticată decât tango-ul tradițional. Folosește structuri muzicale complexe și este adesea influențată de jazz și muzica clasică. Piazzolla a fost cunoscut pentru utilizarea armoniilor complexe și a ritmurilor variate, care dau adâncime și dinamism compozițiilor sale. La fel ca jazz-ul, nuevo tango-ul lui Piazzolla include adesea pasaje de improvizație, evidențiind virtuozitatea muzicienilor. Compozițiile sale sunt adesea intense din punct de vedere emoțional, capturând o gamă largă de sentimente, de la melancolie la pasiune.
Piazzolla a combinat instrumentele tradiționale de tango (bandoneon, vioară, pian, contrabas) cu altele mai puțin obișnuite pentru acest gen, precum chitara electrică și bateria. Câteva dintre compozițiile notabile a lui Piazzolla sunt:
- Libertango. Una dintre cele mai faimoase piese ale sale, simbolizând libertatea și inovația stilului său.
- Adiós Nonino. O piesă emoționantă dedicată tatălui său, care combină melodicitatea nostalgică a tango-ului cu complexitatea armonică.
- Oblivion. O compoziție care reflectă melancolia și introspecția caracteristică multor lucrări ale lui Piazzolla.
Astor Piazzolla a lăsat o moștenire durabilă în muzica internațională, redefinind tango-ul și influențând mulți alți muzicieni. Stilul său inovator și pasionat continuă să fie apreciat și studiat de iubitorii de muzică din întreaga lume.
Anthony Hopkins este un actor și compozitor galez, renumit în primul rând pentru cariera sa impresionantă în cinematografie. S-a născut pe 31 decembrie 1937, în Margam, Port Talbot, Țara Galilor, Regatul Unit. Deși este cel mai cunoscut pentru rolurile sale iconice în filme, precum cel al lui Hannibal Lecter în „The Silence of the Lambs”, Hopkins are și o pasiune profundă pentru muzică.
Anthony Hopkins a început să ia lecții de pian la o vârstă fragedă și a arătat un interes pentru muzică încă din copilărie. A urmat studiile la Royal Welsh College of Music & Drama din Cardiff și mai târziu la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) din Londra.
Hopkins a devenit faimos pentru rolurile sale în filme și piese de teatru, câștigând multiple premii, inclusiv Oscaruri pentru cel mai bun actor. De-a lungul anilor, Anthony Hopkins a compus mai multe lucrări muzicale, inclusiv piese pentru orchestră, piese pentru pian și muzică de cameră.
Deși muzica sa nu este la fel de faimoasă cum este cariera sa în actorie, lucrările lui Hopkins au fost apreciate de public și critici, aducându-i recunoaștere și în acest domeniu. Stilul Muzical al lui Anthony Hopkins este influențat de muzica clasică și romantică, combinând elemente melodioase cu armonii bogate. Compozițiile lui reflectă adesea o sensibilitate profundă și o înțelegere a dinamicii emoționale, asemănătoare cu interpretările sale actoricești.
Printre compozițiile notabile ale lui Anthony Hopkins sunt:
- „And the Waltz Goes On”. O lucrare compusă de Hopkins în anii 1960, care a fost interpretată de renumitul violonist André Rieu și orchestra sa. Această piesă a fost bine primită și a adus o nouă lumină asupra talentului muzical al lui Hopkins.
- Muzică pentru Pian. Hopkins a compus mai multe piese pentru pian, evidențiind sensibilitatea sa melodică și abilitatea de a crea atmosfere emoționale prin muzică.
Hopkins a colaborat cu mai mulți muzicieni și orchestre pentru a aduce la viață compozițiile sale, demonstrând versatilitatea și pasiunea sa pentru muzică. Anthony Hopkins este un exemplu remarcabil de artist polivalent, reușind să exceleze atât în arta interpretării, cât și în muzică. Stilul său muzical reflectă complexitatea și profunzimea emoțională care caracterizează și performanțele sale actoricești, contribuind la o carieră deosebit de variată și de succes.
Karl Jenkins este un compozitor și muzician galez, cunoscut pentru lucrările sale în muzica clasică contemporană și crossover. S-a născut pe 17 februarie 1944, în Penclawdd, un sat mic de pe Peninsula Gower din Țara Galilor, Regatul Unit.
Jenkins a studiat muzica la Cardiff University și apoi la Royal Academy of Music din Londra. A fost inițial clarinetist, dar a învățat și compoziție și dirijat. În anii 1970, Jenkins a fost membru al trupei de jazz-rock Nucleus și a cântat la oboi și saxofon în Soft Machine, o trupă progresivă de rock și jazz. Jenkins este cel mai cunoscut pentru lucrările sale de muzică corală și orchestrală, precum „Adiemus” și „The Armed Man: A Mass for Peace”.
Jenkins este cunoscut pentru stilul său eclectic, care îmbină elemente de muzică clasică, jazz, rock, și muzică etnică. Utilizarea frecventă a armoniilor bogate, ritmurilor repetitive și structurilor simple, dar puternice, face muzica sa accesibilă și captivantă. El integrează adesea instrumente și tehnici din diferite culturi muzicale, ceea ce îi conferă o calitate internațională și multiculturală.
A primit multiple premii și onoruri pentru contribuțiile sale la muzică, inclusiv o CBE (Commander of the Order of the British Empire) pentru servicii aduse muzicii.
Karl Jenkins are câteva compoziții notabile dintre care amintim:
- „Adiemus”. Un ciclu de lucrări corale și orchestrale care combină vocile feminine cu o orchestră, folosind un limbaj inventat. Este una dintre cele mai populare lucrări ale lui Jenkins și a fost folosită extensiv în reclame și media.
- „The Armed Man: A Mass for Peace”. O lucrare corală și orchestrală care îmbină texte sacre și seculare pentru a promova pacea. Include diverse stiluri și influențe, de la muzică gregoriană la cântece populare moderne.
- „Palladio”. O lucrare instrumentală pentru orchestră de coarde, inspirată de arhitectura renascentistă a lui Andrea Palladio. Este adesea folosită în reclame și media datorită ritmului său captivant și a structurilor clare.
Jenkins a folosit limbi inventate în lucrările sale pentru a pune accentul pe sunetul pur și emoția vocii, fără a fi constrâns de semnificația cuvintelor. A integrat instrumente tradiționale din diverse culturi, inclusiv instrumente africane, asiatice și sud-americane, pentru a crea un sunet global unic.
Karl Jenkins este un compozitor versatil și inovator, ale cărui lucrări au atins un public larg datorită amestecului său de influențe muzicale și a accesibilității emoționale. Stilul său distinctiv, care îmbină tradiția cu inovația este apreciat de ascultătorii din întreaga lume.
