Joi 30 aprilie 2026, la Palatul Cultural Arad, Corul Academic al Filarmonicii Arad a susținut un concert coral “Musical și Muzică de film”. A fost o călătorie prin lumea spectacolelor de pe Broadway și a muzicii de film și ultimul spectacol din aprilie a Filarmonicii Arad, un eveniment de referință în calendarul programelor corului academic.
Corul Academic al Filarmonicii Arad, dirijorul Iosif Todea și soliștii Ana Kui (mezzosoprană) și Alexandru Şuca (bas) au avut în program The Sound of Music, Dry Your Tears Afrika, Les Misérables, Disney Dazzle, Aladdin, sau Mica Sirenă au putut fi ascultate de melomanii arădeni. A fost un program care s-a adresat tuturor generațiilor de melomani și cinefili, iar sala Palatului Cultural Arad a fost, ca de atâtea ori, arhiplină.
„The Sound of Music” și „Les misérables”, partituri care au marcat și influențat istoria musicalului, evidențiază măiestria aranjamentului coral contemporan odată cu selecțiile nemuritoarelor melodii semnate de Richard Rodgers și Claude-Michel Schönberg, prezentate acum în inspiratele versiuni realizate de John Leavitt și Mac Huff. Iar „Dry Your Tears, Afrika”, un extras sonor al filmului Amistad și eșantion reprezentativ al vizionarului compozitor John Williams.
O completare a celor de mai sus a venit din universului Disney, evocat printr-un colaj impresionant, cu șlagăre din „Mica Sirenă” (Fathoms Below, Under the Sea, Kiss the Girl), „Frumoasa și Bestia” (Belle, Beauty and the Beast) și „Aladdin” (Arabian Nights, Friend Like Me).
Dirijorul Iosif Todea, născut în anul 1963, a fost elev al Şcolii de Muzică din Reşiţa. Apoi și-a continuat formarea muzicală (1977-1981) la Liceul de Muzică din Arad, conform site-ului Filarmonicii Arad. Din anul 1991 a urmat studii de pedagogie muzicală la Facultatea de Muzică din cadrul Universităţii de Vest din Timişoara, urmând cursuri de ansamblu şi dirijat coral. Maestrul Todea a înfiinţat alături de colegii din facultate un cor de cameră, „Collegium Musicum”, alături de care a susţinut o serie de concerte a cappella în ţară.
Iosif Todea a devenit dirijor al Corului „Ion Românu” în anul 1997. Alături de acest cor, desfăşoară o bogată activitate artistică, marcată prin numeroase concerte a cappella şi vocal-simfonice, realizând turnee în Norvegia, Belgia, Olanda și Germania. Ca urmare a bogatei sale activităţi, Iosif Todea a fost distins cu Premiul „Pro Cultura” oferit de Consiliul Judeţean Timiş, în anul 2007.
Ana Kui a absolvit Liceul de Artă “Ion Vidu” din Timișoara și absolventă a studiilor de licență și masterat ale Facultății de Muzică din Timișoara. Ana Kui este cunoscută pentru activitatea sa artistică diversă, care include colaborări cu instituții muzicale de prestigiu și proiecte muzicale inedite. Face parte din Corul „Ion Românu” al Filarmonicii „Banatul” din Timișoara, participând la concerte educative și tematice, inclusiv cele axate pe coloane sonore din filme celebre, sub conducerea dirijorului Iosif Todea.
Alexandru Şuca a absolvit Colegiul Național de Artă “Ion Vidu” din Timișoara, secția canto classic. Din anul 2014 și până în prezent activează ca artist liric la corul “Ion Românu” al Filarmonicii „Banatul” din Timișoara. Alexandru Şuca a acumulat până în prezent un vast repertoriu de muzică vocal-simfonică și a cappella, pe care la interpretat atât în țară cât și peste hotare.
“The Sound of Music” este unul dintre cele mai iubite muzicale din istoria cinematografiei. Muzica pentru “The Sound of Music – Sunetul Muzicii” a fost compusă de Richard Rodgers, iar versurile au fost scrise de Oscar Hammerstein II. Cei doi au format unul dintre cele mai celebre duo-uri din istoria musicalului american, cunoscut sub numele de Rodgers & Hammerstein.
Ei au creat nu doar acest muzical, ci și alte producții celebre precum “Oklahoma!” sau “Regele și cu mine”. În cazul “The Sound of Music”, colaborarea lor a dus la o coloană sonoră extrem de expresivă, în care fiecare cântec contribuie la dezvoltarea poveștii și a personajelor. De remarcat este că acesta a fost ultimul proiect finalizat de Hammerstein înainte de moartea sa în 1960, ceea ce conferă muzical și o valoare simbolică aparte în cariera lor.
Acțiunea filmului are loc în Austria anilor ’30 și urmărește povestea Mariei, interpretată de Julie Andrews, o tânără novice plină de energie și iubire pentru muzică. Ea este trimisă ca guvernantă în casa căpitanului Georg von Trapp, rol jucat de Christopher Plummer, un văduv sever care crește copiii într-un stil strict, aproape militar. Maria aduce în familie nu doar disciplina blândă, ci și bucuria muzicii, transformând relațiile dintre membrii familii.
Filmul este celebru pentru coloana sonoră memorabilă, care include cântece devenite clasice precum „Do-Re-Mi”, „My Favorite Things” și „Edelweiss”. Muzica nu este doar decorativă, ciții joacă un rol esențial în dezvoltarea personajelor și în transmiterea emoției, devenind un simbol al libertății și al speranței.
Vizual, filmul este remarcabil pentru peisajele spectaculoase din zona Salzburg și a Alpilor austrieci, care contribuie la atmosfera idilică. Scenele de deschidere, cu Maria cântând pe pajiști alpine, au devenit iconice în cultura populară.
Succesul filmului a fost uriaș: a câștigat cinci premii Oscar, inclusiv pentru Cel mai bun film, și a devenit unul dintre cele mai profitabile filme ale epocii. Până astăzi, The Sound of Music rămâne o combinație rară de poveste emoționantă, muzică memorabilă și context istoric, continuând să inspire generații întregi de spectatori.
Muzica din “Les Misérables” este una dintre cele mai puternice și emoționante creații din teatrul muzical, având la bază creația muzicală omonim compusă de Claude-Michel Schönberg, cu versuri de Alain Boublil și Herbert Kretzmer. Adaptarea cinematografică din 2012, regizată de Tom Hooper, păstrează structura de „operă rock” a muzicalului original, unde aproape fiecare replică este cântată, nu vorbită.
Partitura este construită pe teme recurente (leitmotive), care reflectă conflictele interioare ale personajelor și evoluția lor morală. De exemplu, tema lui Jean Valjean exprimă lupta pentru răscumpărare, în timp ce motivele asociate lui Javert sugerează rigiditate și obsesia pentru lege.
Printre cele mai cunoscute piese din film se numără:
- „I Dreamed a Dream”, interpretată memorabil în film de Anne Hathaway, o arie de o intensitate dramatică extraordinară, care reflectă disperarea personajului Fantine.
- „On My Own”, cântată de personajul Éponine, este o baladă delicată despre iubire neîmpărtășită.
- „Do You Hear the People Sing?” devine un imn al revoluției și al speranței colective.
Un aspect distinctiv al filmului este modul de înregistrare a muzicii: actorii, precum Hugh Jackman (Jean Valjean) și Russell Crowe (Javert), au cântat live pe platou în timpul filmărilor, în loc să mimeze înregistrări preexistente. Această alegere artistică a adăugat autenticitate și emoție interpretări, permițând variații subtile în tempo și expresivitate.
Orchestrația combină elemente simfonice tradiționale cu influențe moderne, creând un peisaj sonor bogat și dramatic. Corurul are un rol esențial, mai ales în scenele de revoltă, unde amplifică tensiunea și sentimentul de solidaritate.
Muzica din Les Misérables nu este doar un acompaniament, ci motorul narativ al filmului. Ea transmite teme universale precum sacrificiul, iubirea, nedreptatea socială și speranța. Prin forța sa emoțională și complexitatea compozițională, coloana sonoră rămâne una dintre cele mai impresionante realizări din istoria muzicală, continuând să emoționeze publicul din întreaga lume.
